Is there no moral barrel that all these raucous rawk ‘n’ rollers won’t tip up and scrape the bottom of? Would they be prepared to sell their own grandmothers for the sake of their careers, or are their consciences made of sterner stuff? The Rock ‘N’ Roll Dilemmas are where we find out. This week, ex-GN’R turned scorchin’ solo artist IZZY STRADLIN is tackled in the penalty area by PAUL ELLIOTT…
Would you donate your bone marrow to save the life of Vince Neil?
Izzy: Fuck, no! There’s plenty of other donors out there.
You go to a run-down, thinly-populated bar in some backwoods American town and see an old blues guitarist play an incredible song. Would you record the song and claim it as your own if you felt you could get away with it?
Izzy: No, I’d just try to get him to play on my record!
On Arnold Schwarzenegger’s recommendation, George Bush asks for your advice on youth issues. Do you agree to talk to him?
Izzy: Would I help? I don’t know. I say, ‘Let ‘em drink and smoke, give ‘em some rope. Give ‘em some freedom and stop trying to control all that shit. Let people make some decisions for themselves.
You discover that a member of your band is a major hard drug user. Do you sack him, or keep him in the band?
Izzy: Well, I think all the guys in the band have been through that already. Everybody that’s in this band has done their time with that stuff, I hope. Knock on wood. But theoretically, no, I wouldn’t sack the guy. You’d try to help, give ‘em support, because that’s the only thing that works when you’re in that situation, believe me.
The more you tell somebody no, the more they’ll do it. People used to tell me, ‘You gotta do this, you gotta do that’, and my mind would go, ‘Fuck you, I’m gonna do it even more’. It wasn’t even intentional, it’s just the way it ends up.
So, no, I wouldn’t sack ‘em, I’d try to give ‘em help.
Your manager begins telling the press that your forthcoming album is a cross between Pink Floyd’s ‘The Wall’ and Led Zeppelin’s ‘Physical Graffiti’. Do you try to shut him up?
Izzy: Yes! And that has happened in the past!
You’re getting ready to go onstage and one of your band puts on a leather kilt. Do you tell him to change?
Izzy: No, I couldn’t give a shit what these guys wear. They could wear pink tutus onstage if they wanted!
You’re invited to New York to meet Keith Richards and hear his new album. You have a new song that you think is the best thing you’ve ever written, so you play it for Keef. He loves it and asks if he can record it for his next solo album, which may be 10 years or more in coming. You’re aching to record the song, but Keef wants to keep it all to himself. Do you let him have the song?
Izzy: Yeah, I’d let him have it right away, sure. What are you gonna say? Fuck, man, Keith has been spitting out songs for the last 30 years, and they still hold up, a lot of ‘em. Maybe I could work something out with him – trade a song for a song!
Would you donate your bone marrow to save the life of Axl Rose? Izzy: What, you mean if he had an accident? Uh, if he was gonna die I’d give him a little bone marrow. A little. We could work something out!
Testo tradotto:
Non c’è morale che tutti questi rauchi rawk ‘n’ rollers non ribaltino e raschino il fondo? Sarebbero pronti a vendere le proprie nonne per motivi di carriera o le loro coscienze sono fatte di cose più severe? I dilemmi del Rock ‘N’ Roll ci sono dove lo scopriamo.
Questa settimana, l’ex-GN’R diventato il sexy solista IZZY STRADLIN, viene affrontato in area di rigore da PAUL ELLIOTT …
Doneresti il midollo osseo per salvare la vita di Vince Neil?
Izzy: Cazzo, no! Ci sono molti altri donatori là fuori.
Vai in un bar in rovina e con poca gente, in città americane nei boschi e vedi un vecchio chitarrista blues suonare una canzone incredibile. Registreresti la canzone e la rivendicheresti come tua se ti sentissi in grado di cavartela?
Izzy: No, proverei solo a farlo suonare nel mio disco!
Su raccomandazione di Arnold Schwarzenegger, George Bush chiede dei tuoi consigli su questioni giovanili. Sei d’accordo a parlare con lui?
Izzy: Aiuterei? Non lo so. Dico: “Lasciali bere e fumare, dagli un po ‘di corda”. Dai loro un po ‘di libertà e smetti di provare a controllare tutta quella merda. Lascia che le persone prendano delle decisioni da sole.
Scopri che un membro della tua band fa un grande di droghe pesanti. Lo licenzi o lo tieni nella band?
Izzy: Be’, penso che tutti i ragazzi della band lo abbiano già vissuto. Spero che tutti quelli che fanno parte di questa band abbiano trascorso il loro tempo con quella roba. Knock on wood (modo di dire, intraducibile). Ma in teoria no, non licenzierei il ragazzo. Proverei ad aiutare, a dargli supporto, perché questa è l’unica cosa che funziona quando ti trovi in quella situazione, credimi.
Più dici a qualcuno di no, più lo faranno. La gente mi diceva: “Devi farlo, devi farlo”, e la mia mente diceva: “Fottiti, lo farò ancora di più”. Non era nemmeno intenzionale, è solo il modo in cui finisce.
Quindi, no, non li licenzierei, proverei a dargli aiuto.
Il tuo manager inizia a dire alla stampa che il tuo prossimo album è un incrocio tra “The Wall” dei Pink Floyd e “Physical Graffiti” dei Led Zeppelin. Cerchi di zittirlo?
Izzy: Sì! E questo è successo in passato!
Ti stai preparando per salire sul palco e uno della tua band indossa un kilt di pelle. Gli dici di cambiare?
Izzy: No, non mi frega un cazzo di ciò che indossano questi ragazzi. Potrebbero indossare tutù rosa sul palco se volessero!
Sei invitato a New York per incontrare Keith Richards e ascoltare il suo nuovo album. Hai una nuova canzone che pensi sia la cosa migliore che tu abbia mai scritto, quindi la suoni per Keef. La adora e ti chiede se può registrarla per il suo prossimo album da solista, che potrebbe uscire tra 10 anni o più. Sei ansioso di registrare la canzone, ma Keef vuole tenerla tutta per sé. Gli lasceresti tenere la canzone? Izzy: Si, gliela lascerei anche subito, sicuro. Che cosa ne dici? Cazzo, amico, Keith ha sfornato canzoni per gli ultimi 30 anni, e spaccano ancora, un sacco di loro. Magari potrei ricavarci qualcosa – una canzone per una canzone!
Doneresti il midollo osseo per salvare la vita di Axl Rose?
Izzy: Cosa, intendi se lui avesse un incidente? Uh, se fosse in pericolo di vita gli donerei un po’ del mio midollo osseo. Un po’. Potremmo trovare un accordo!
GIRLS, GIRLS, girls! Don’tcha just love ‘em? All lips, lips and huge big… big eyes leering, peering and ready for action. Yes indeed, I bet there ain’t a red blooded macho man reading this fabbo rag whose peepers haven’t already popped outta their sockets at the endless possibilities to, er, hand. Mind you things are changing rapidly. These days, and perhaps it’s all for the better, fewer and fewer women in rock feel comfortable fulfilling the traditional role geezers like me always seem to cast them in. You know what I mean, describing ‘em as decorative bimbos, brainless sex kittens to be used, abused and eventually, discarded by male Metal men. Provocative, aggressive and available they appear to be on the outside, but beneath that hard exterior, that face of sexuality can often be found a heart of softness with nerves as frail as a January snowflake. This gradual realisation that women are human is also bringing about a distinct reform in the way female rock is being formulated in the Metal world. Early attempts, by the likes of, say, Girlschool, the Runaways Oral and Rock Goddess left much to be desired. Meanwhile, across the Atlantic matters were taking a slightly more convoluted route. Pat Benatar laid it on the line in a big way, knocking up, if you’ll pardon the expression, a number of chart hits the fundamentals of which were copied almost exclusively by the likes of Joan Jett (post- Runaways, Carolyne Mas, Holly Knight, Teri De Sario and hey, let’s not forget the luscious Amanda Blue in Spider! None of them, however, made nearly the same impact. More recently, in fact since the upsurgence of North American Metal in general, a gaggle of all-female Metal-based rock groups has suddenly appeared. Bigger, better and much more dynamic than their predecessors. These gals don’t, it seems, so much have lovin’ on their mind as the desire to dabble in the clean cut waters of knockout riffs and shout it out loud hooklines. Musicianship hasn’t gone unnoticed either, bringing into focus the notion that hey, maybe after all is said and done a gal Metal band could eventually crack it in a big way.
Testo tradotto:
RAGAZZE, RAGAZZE, ragazze! Non le ami e basta? Tutte labbra, labbra ed enormi grandi… grandi occhi che guardano, scrutano e sono pronti all’azione. Sì, scommetto che non c’è nemmeno un uomo supermacho che legge questo favoloso straccio, la cui sporgenza non sia già spuntata dal suo posto per le infinite possibilità di, ehm, mano. Intendiamoci, le cose stanno cambiando rapidamente. In questi giorni, e forse va tutto per il meglio, sempre meno donne nel rock si sentono a proprio agio nell’adempiere al ruolo tradizionale che i vecchi come me sembrano sempre ricoprire. Sai cosa intendo, descrivendoli come bambole decorative, gattini sessuali senza cervello da usare, abusare e, infine, scartare da uomini metallari. Provocanti, aggressive e disponibili sembrano essere all’esterno, ma sotto quel duro esterno, quel viso sensuale può spesso trovare un cuore grande con nervi fragili come un fiocco di neve di gennaio. Questa graduale consapevolezza che le donne sono umane sta anche portando a una riforma distinta nel modo in cui il rock femminile viene visto nel mondo metal. I primi tentativi, come quelli di, per esempio, Girlschool, Runaways Oral e Rock Goddess hanno lasciato molto a desiderare. Nel frattempo, attraverso l’Atlantico le cose stavano prendendo una strada leggermente più contorta. Pat Benatar è arrivata in prima linea in grande stile, mettendo a dura prova, se perdonerai l’espressione, un certo numero di grafici su cui si erano piazzati quasi esclusivamente artisti del calibro di Joan Jett (post-Runaways, Carolyne Mas, Holly Knight, Teri De Sario e hey, non dimentichiamo la deliziosa Amanda Blue degli Spider! Nessuno di loro, tuttavia, ha reso quasi lo stesso successo. Più di recente, in effetti dalla crescita di popolarità del metal nordamericano in generale, un branco di band metal composte solo da ragazze è improvvisamente comparso. Più forti, migliori e molto di più dinamiche rispetto ai loro predecessori. A quanto pare, queste ragazze non hanno così tanto amore in testa quanto il desiderio di dilettarsi nelle acque nette dei riff knockout e gridare ad alta voce. Nemmeno la musicalità è passata inosservata, mettendo a fuoco l’idea che ehi, forse dopo tutto quello che è stato detto e fatto, una band metal potrebbe rompere in grande stile.
Testo originale:
Strictly speaking they mark the arrival of a new generation of female rockers who not only look great but are able to play as well as, if not better than, any all-male band around. Vixen’s self-titled debut album will shortly be unleashed in the UK by EMI Manhattan. When it hits your local record store l suggest you get down there pretty sharpish, preferably with a wad of dosh, and obtain a copy. Fumbling blindly at first with the album sleeve depicting all four members of the band (that’s vocalist Janet Gardner, guitarist Jan Kuenemund, bassist Share Pederson and drummer Roxy Petrucci, who you may remember was previously in Madam X) decked out in a variety of revealing costumes, you’ll soon discover a blinding hot rock group who excel with great songs – an interesting oddity this -genuinely innovative arrangements impervious to recent hi-tech sampling and, most important of all, malicious and outrageous guitar work. There is perhaps enough justification to let my mad mind run amok and give you details of every single track, groove and note played, but what good would it do? Better to let you discover for yourself just exactly what they have that is so mindblowing. OUT IN the mid-day Californian sunshine I am to be seen relaxing with the assistance of a glass of ice cooled Diet Coke. All around me are slouched the various members of Vixen dressed in the type of clothes and high heels that are readily available in the Sunday Sport small ads. It is a bizarre scene, rather like a re-shoot of ‘Up Pompei’ featuring me as Frankie and Vixen as a gaggle of beautiful concubines. A mite uneasy with my words and with both hands tucked deep into my trouser pockets l ask plenty of obvious questions like what are you doing after the interview, and can I have your telephone number or will you ring me later? Well, that’s a pack of lies actually! What I meant to say was when the flip did the band actually form? Actually, Kerrang! bein’ Kerrang!, we’ve already covered their formation two years ago in issue 128 when yours truly gave full details of the first version of Vixen featuring Pia Koko (zee one with zee red hair and, reputedly Steve Vai’s girlfriend). Based in Los Angeles (although they all come from different parts of the country), the girls at that time had done gigs aplenty- and had even played army bases in the Far East! but were still short of signing a record deal. Plenty of companies had been sniffing around (sorry!) but it would appear that most A&R folk thought them to be jolly interesting but with a history of poor selling and mostly laughable all-gal bands to look back on, they passed on the prospect. In fact it wasn’t until the girls turned on some heavy duty management (Left Bank, the people who handle Richard Marx) that the record companies started to talk terms. EMI Manhattan, after a slow start gave chase and a while later were getting themselves in a frothy lather at the prospect of having Vixen on their books. With the recording deal neatly sewn up the band should have been celebrating in a big way but, invariably I suppose something was getting them down. That something was bassist Pia Koko who ‘mysteriously left the band. Here’s Roxy to fill us in “We asked Pia to leave the band,” she says looking to the others for support “To be honest I think we needed a more developed player Don’t get me wrong- Pia looked great and she had a sensational attitude but musically she just wasn’t right for the band. I think she’s got another group happening now. ironically, the day Pia left they received a phone call from Share Pederson whom they had met some time ago and vowed to keep in contact with her, Share, a graduate from the Berkeley College Of Musie and an instructor at the very serious Bass Institute Of Technology in Los Angeles, is probably the best female bass guitarist on the entire planet. And so, holding their breath, the band asked her if she would care to join them “I had never actually been in a band full time before,” she reveals. People would call me up to do gigs and if the money was OK I would play any kind of music they wanted.” ONE OF the biggest problems for Vixen was that record companies would listen to demos and then swear blindly that the band couldn’t possibly have played on it. “Each and every one of them were the same,” confirms Janet slapping me boisterously on the knee, “The companies would say yeah, the demos are greatbut let’s see if it’s really them. So,we’dinvite them to a gig knock em out and they’d still insist that girls can’t play. Y’see, the problem for them was that no all-girl rock ‘n’ roll band and ‘m not talking about the Bangles or that kind of stuff has ever been commercially successful. Sure, you’ve got the Pat Benatars of this world but she’s got a male backing band so it’s different. “One of the reasons all-girl Metal has never made it is because the groups don’t have the right attitude, or they just aren’t serious enough. Each member of Vixen is the best there can be, the sum is greater than its parts. Now is the time for women in rock.” “All-girl rock is still uncharted territory,” adds Roxy. “The potential is there for that situation to be reversed and our first conquest was really to prove that yes, we are good enough to do it. If it’s going to be anyone, we’re going to be there.” By June 1987 EMI Manhattan were sufficiently impressed to not only sign Vixen but to make them a priority act. This means that they were given carte blanche (within the terms of their contract) access to good studios and proven producers. First to lend a helping paw was David Cole (Bob Seger, Richard Marx), followed by Rick Neigher and Spencer Proffer (W.A.S.P., Quiet Riot). Last in to help out was Richard Marx who wrote (with Fee Waybill) and produced the band’s first single, ‘Edge Of A Broken Heart’ That wasn’t the only assistance the band received. The label demanded every track on the album to be a killer, so alongside a selection of fine self-penned material, they also graciously accepted songs (some co-written with the band) from a variety of other sources including Jeff Paris (swoon!), Jon Butcher, Marcy Levy and pomp rockers extraordinaire Prophet “There’s no doubt about it,” says Roxy emphatically, “Spencer helped to bring out the heavy side of the band. He’s really into vibe and feel. He would trick us by saying the tapes weren’t rolling when in fact they were! That’s when he got us playing at our best. “The main thing we kept in our minds throughout the recording was that we didn’t for one moment want to lose the Metal edge,” declares Share. “We do, however, want to sell records and be successful so we developed a procedure called Vixenising. Once we got the songs, we just Vixenised them. That’s all there was to it.” WHAT ABOUT the sex angle? Surely there’s going to be a little bit of titillation (oops! going on, but might that not work against, rather than for, the band? “I think our image will be really easy for girls to accept,” answers Roxy. “I mean, we’re not real butch like Girlschool and we ain’t like the Bangles. Besides, if I was a young girl l would love to have a band like us to follow. Why shouldn’t girls want to look up to successfulall-female hard rock bands?They follow Madonna so why not a Metal band? As for the sex angle, let me just say that the label and management are 100 per cent behind the band for our musicianship alone. If we get guys leering at us at the beginning of a show I guarantee that by the encore they’ll be going nuts to the music alone. “Tell me though, when you look like us how do you play rock music without involving sex? It ain’t possible! Rock ‘n’ roll by its very nature is sex, but it’s all down to the performance, the way you present it. And this band can play. “Yeah that’s a real important point,” confirms Jan. “Everybody in Vixen can play their instruments perfectly. I want to get people used to scorching solos from a female guitarist! A female Poison? Roxy: Whooa! Hey, let’s be serious. .. we could never look that good. They do their make-up and hair better than we do!”
Testo tradotto:
A rigor di termini, segnano l’arrivo di una nuova generazione di donne rocker che non solo hanno un bell’aspetto ma sono in grado di suonare come, se non meglio, di qualsiasi band maschile. L’album omonimo delle Vixen uscirà a breve nel Regno Unito da EMI Manhattan. Quando sarà disponibile nel negozio di dischi più vicino a te, ti consiglio di andarci abbastanza lucido, con un gruzzoletto di soldi e comprare una copia.
Armeggiando alla cieca inizialmente con la copertina dell’album che raffigura tutti e quattro i membri della band (che è il cantante Janet Gardner, il chitarrista Jan Kuenemund, il bassista Share Pederson e il batterista Roxy Petrucci, che ricorderete in precedenza in Madam X) addobbati in una varietà di rivelazioni costumi, scoprirai presto un accecante gruppo hot rock che eccellono con grandi canzoni – una stranezza interessante questa – arrangiamenti veramente innovativi immuni allla recente alta tecnologia e, soprattutto, dannosi e scandalosi parti di chitarra.
Forse c’è una giustificazione sufficiente per far impazzire la mia mente matta e darti i dettagli di ogni singola traccia, groove e nota suonata, ma a che serve?
Meglio lasciarti scoprire da solo esattamente quello che fanno, che è così strabiliante.
A mezzogiorno, sotto il sole della California, sto per essere visto rilassarmi con l’aiuto di un bicchiere di Diet Coke ghiacciato. Intorno a me sono accovacciati i vari membri delle Vixen vestite con il tipo di vestiti e i tacchi alti che sono disponibili nelle piccole pubblicità della Sunday Sport.
È una scena bizzarra, un po’ come una versione di “Up Pompei” che mi vede come Frankie e le Vixen come un gruppo di bellissime concubine.
A disagio per le mie parole e con entrambe le mani infilate in profondità nelle tasche dei pantaloni, faccio molte domande ovvie come ‘cosa fai dopo
l’intervista?’ e ‘posso avere il tuo numero di telefono o mi farai uno squillo più tardi?’.
Be’, in realtà, sono un sacco di bugie. Quello che intendevo dire era ‘quando le cose sono andate per il verso giusto?’.
In realtà, abbiamo già trattato la loro formazione due anni fa nel numero 128, quando ci sono stati forniti davvero tutti i dettagli della prima versione di Vixen con Pia Koko (una con i capelli rossi e, presumibilmente, la fidanzata di Steve Vai).
Con sede a Los Angeles (anche se provengono tutti da diverse parti del paese), le ragazze a quel tempo avevano fatto un sacco di concerti e avevano persino suonato in basi militari in Estremo Oriente! ma mancava ancora da firmare un contratto discografico. Molte compagnie avevano ficcato il naso (scusate!), ma sembrerebbe che la maggior parte degli A&R li consideri jolly interessanti, ma con una storia di poche vendite e la più patetica delle girl band, così cambiarono direzione.
In effetti, non è stato fino a quando le ragazze hanno avviato una management pesante (Left Bank, le persone che gestiscono Richard Marx) che le case discografiche non hanno iniziato a parlare dei termini.
EMI Manhattan, dopo una partenza lenta, ha dato inizio alla caccia e sbavava all’idea di vedere le Vixen in uno dei suoi libri.
Con il contratto di registrazione ben concordato, la band avrebbe dovuto festeggiare in grande stile, ma suppongo che qualcosa le stesse abbattendo.
Quel qualcosa era la bassista Pia Koko che misteriosamente aveva lasciato la band. Ecco Roxy per fare chiarezza:
“Abbiamo chiesto a Pia di lasciare la band”, dice guardando gli altri per trovare supporto. “Ad essere sinceri penso che avessimo bisogno di una musicista professionista – non fraintendermi: Pia aveva un bell’aspetto e aveva un atteggiamento sensazionale, ma musicalmente non era adatta alla band.
Penso che abbia un altro gruppo ora.
ironia della sorte, il giorno in cui Pia ha lasciato hanno ricevuto una telefonata da Share Pederson, che avevano incontrato qualche tempo fa e avevano promesso di tenersi in contatto con lei, Share, una laureata al Berkeley College Of Music e un istruttore presso il Bass Institute Of Technology a Los Angeles, è probabilmente la migliore bassista donna di tutto il pianeta.
E così, trattenendo il respiro, la band le chiese se le sarebbe piaciuto unirsi a loro “Non ero mai stato in una band a tempo pieno prima”, rivela. “La gente mi chiamava per fare concerti e se i soldi erano OK avrei suonato qualsiasi tipo di musica desiderassero”.
Uno dei maggiori problemi per Vixen era che le case discografiche avrebbero ascoltato le demo e poi avrebbero giurato ciecamente che la band non avrebbe potuto suonarci.
“Con ognuno di loro era la stessa storia”, conferma Janet dandomi una pacca sul ginocchio, “Le compagnie avrebbero detto di sì, le demo sono fantastiche, ma vediamo se sono davvero loro. Quindi, li invitiamo a un concerto e avrebbero insistito ancora sul fatto che le ragazze non possano suonare”.
Sì, il problema per loro era che nessuna band rock’n’roll per sole ragazze e non sto parlando dei Bangles o di quel genere di cose ha mai avuto successo commerciale. Certo, c’è Pat Benatars, ma lei ha una band di accompagnamento maschile, quindi è diverso.
Uno dei motivi per cui nessuna band tutta-al-femminile non ha mai fatto metal è perché i gruppi non hanno l’atteggiamento giusto o non sono abbastanza seri. Ogni membro delle Vixen è il migliore che ci possa essere, la somma è maggiore delle sue parti. Ora è il momento delle donne nel rock “.
Il rock per sole ragazze è ancora un territorio inesplorato”, aggiunge Roxy. “Il potenziale di questa situazione è che si inverta e dimostrare che sì, siamo abbastanza brave per farlo, sarà la nostra prima conquista. Se una ragazza diventerà qualcuno, noi ci saremo”.
Nel giugno 1987 EMI Manhattan fu sufficientemente impressionata non solo per firmare Vixen, ma per renderli un atto prioritario. Ciò significa che hanno ricevuto carta bianca (nei termini del loro contratto) e l’accesso a buoni studi e produttori affermati. Il primo a dare una mano fu David Cole (Bob Seger, Richard Marx), seguito da Rick Neigher e Spencer Proffer (W.A.S.P.,
Quiet Riot). Ultimo a dare una mano fu Richard Marx che scrisse (con Fee Waybill) e produsse il primo singolo della band, “Edge Of A Broken Heart”. Non è stata l’unica assistenza ricevuta dalla band. L’etichetta richiedeva che ogni brano dell’album fosse una bomba, quindi accanto a una selezione di materiale autografato, accettava anche cortesemente canzoni (alcune scritte in collaborazione con la band) da una varietà di altre fonti tra cui Jeff Paris ( da svenire! ), Jon Butcher, Marcy Levy e il profeta straordinario del rocker del rock.
Non ci sono dubbi”, afferma Roxy con enfasi, “Spencer ha contribuito a far emergere il lato heavy della band. Ci ingannerebbe dicendo che i nastri non stavano rotolando quando in realtà lo erano! Fu allora che ci fece suonare al meglio.
La cosa principale che abbiamo tenuto presente durante la registrazione era che non volevamo per un momento perdere il vantaggio del metal “, dichiara Share.” Tuttavia, vogliamo vendere dischi e avere successo, quindi abbiamo sviluppato una procedura chiamata Vixenising. Una volta che abbiamo le canzoni, le sottoponiamo al Vixenising. Questo è tutto quello che c’era da fare”. E riguardo l’angolo del sesso? Sicuramente ci sarà un po ‘di eccitazione (oops!), ma potrebbe non funzionare contro, piuttosto che per, la band?
“Penso che la nostra immagine sarà davvero facile da accettare per le ragazze”, risponde Roxy. “Voglio dire, non siamo delle maschiacce come le Girlschool e non ci piacciono le Bangles. Inoltre, se fossi una ragazza mi piacerebbe avere una band come noi da seguire. Perché le ragazze non dovrebbero sperare nel successo dell’hard rock femminile
bande? Seguono Madonna, quindi perché non una band metal? Per quanto riguarda l’angolazione del sesso, lasciatemi solo dire che l’etichetta e la gestione sono dietro al gruppo al 100% solo per la nostra musicalità. Se vediamo ragazzi che ci guardano all’inizio di uno spettacolo, garantisco che con il bis impazziranno solo per la musica”.
“Dimmi, però, come riuscite a fare rock senza sesso? Non è possibile! Il rock ‘n roll per sua stessa natura è il sesso, ma tutto dipende dalle performance, dal modo in cui ti presenti. E questa band può suonare.”
“Sì, questo è un punto davvero importante”, conferma Jan. “Tutte nelle Vixen possono suonare perfettamente i loro strumenti. Voglio abituare le persone a bruciare gli assoli di una chitarrista! Una ragazza Poison? Roxy: Whooa! Ehi, siamo seri… non potremmo mai essere così belle. Truccano e pettinano meglio di noi! “
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